(Mis) Consejos Maestros para escribir historias.

 

En estos pocos días que ya nos queda del 2024, he reunido varios de mis consejos, que me doy a mí misma, para compartirlos, porque, seguramente, de una u otra manera, has buscado, de cualquier persona, sepa o no sepa mucho de literatura, pero que le habrás pedido consejos para mejorar, porque lo mismo me pasaba a mí, y me sigue pasando, pero, ¿creen ustedes que un escritor se debe rendir tan fácil?. Por eso mismo, te traigo en la editorial Ultra Escritores: 

Consejos maestros para escribir historias

1- Pon cosas que el personaje sepa, pero que el lector no. Si bien todo esto nos ayuda a que el lector esté obligado a estar atento, además de una buena manera de engancharlo y que de una vez se le indique, y muestre, que poco a poco van a ir surgiendo más preguntas que el lector se va a hacer respecto a lo que le planteaste. 

De esta manera, consiente o inconscientemente, nos hacemos la pregunta del ¿por qué esto?, o ¿qué pasó para que sucediera esto?. 

Imaginemos juntos el siguiente esquema de ejemplo: 

Este es el inicio de tu historia... 

Ahora, digamos que planteamos una pregunta justo...

(Aquí) Pregunta 1. 

Pero esta primera pregunta no se resolverá ni se darán las pistas suficientes sino hasta... 

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(Esta otra parte) Respuesta 1.

O simplemente el final de la obra. 

Entonces, cuando los lectores ven que deben esperar y leer toda la obra para responder su pregunta, lo más obvio que se puede esperar es que se aburran y la abandonen, o simplemente la pasarán toda para ver qué pasa. Y, en el peor de los casos, si es un final muy mediocre, o MALO, entonces se le habrá hecho perder el tiempo. ¿Sabes por qué es tan malo hacerle perder el tiempo a un lector?, por el único hecho de que la vida es tan corta y hay tanto para leer, que se debe afinar la puntería para sólo leer lo mejor. ¿Qué escritor no tiene el sueño de que sus obras sean sólo lo mejor?. Ahora, está bien que en tus primeros intentos no te salga el objetivo al que quieres llegar, pero, ¡qué va!, de eso no se debe preocupar en esos momentos. A lo que me refiero, es que nuestros primeros pasos sean por diversión, luego aumentar la intensidad y, no sin algo de esfuerzo, estarás haciendo lo imposible. 

Regresando a lo que veníamos hablando, un lector espera de nosotros que siempre estemos llamando su atención con algo nuevo. Por eso, como en el ejemplo anterior, si la pregunta que planetas al principio de la historia, viene a resolverse al final de esta (Plot Twist), entonces ponle al lector más preguntas que se vallan resolviendo a lo largo de esta misma. 

Volvamos nuevamente al esquema:

(Este es el inicio de tu historia) Pregunta 1. 

Entonces, ¿por qué no poner una pregunta nueva...

(Aquí?) Pregunta 2. 

Procura que estas mismas sean no muy extensas, que se puedan responder en el mismo o en dos o tres capítulos más adelante... Bueno, aunque extenderlos por tres capítulos como máximo, diría yo. 

Ahora, esa segunda pregunta tendrá una respuesta próxima, digamos... 

Pregunta 2. 

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Respuesta 2.

Pero, como queremos ser escritores sólo con los mejores libros, mientras esa pregunta 2 se mantiene, pongamos otra. ¿Viste esos puntos de espacio?, bueno, digamos ahora que planteamos otra pregunta ahí. 

Pregunta 2. 

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Pregunta 3. 

Respuesta 2. 

Algo así. 

Entonces, cuando tengamos la pregunta 2, se nos dará otra pregunta más. Pero al siguiente capítulo tendremos otra pregunta, y ya luego lograremos responder más adelante la segunda pregunta. 

Ve llevando de esta manera tu historia, y plantea más preguntas. No digo tampoco que se tenga que resolver una pregunta tras otra de la manera en que la representé, sino que también puedes responderlas como bien te guste, si esa pregunta dos la quieres resolver en el mismo capítulo y la pregunta tres tenga respuesta más adelante cuando ya planteaste, y quizás resolviste, las preguntas cuatro, cinco, etc, pero sin alargarla de manera exagerada. 

Como este primer punto ya se alargó un tanto, pasaremos al siguiente consejo:

2- (Opcional) Pon cosas que el lector sepa, pero que el personaje no. 

A lo que me refiero no es que un lector cualquiera que apenas ha escuchado de tu obra no tenga que saberlo ni enterarse de todo apenas comienza a leer, con una montaña de información que odiará. Sino, que, como indiqué, es algo opcional, puede ser que el lector se enteró de algo mediante otro personaje, y esto, dependiendo si es bueno o malo, le preocupará en lo que le pasará al protagonista, teniendo también en cuenta si es en contra, o cómo reaccionará si es algo que le han estado ocultando y apenas le vienen a contar. 

3- Pon cosas que ni el lector ni el personaje sepan. 

 Esto es a lo que se le llama, obviamente, el misterio. Las historias deben tener misterios, porque de esa manera lograremos enganchar al lector para que continúe leyendo.

4- Seguir el blog de Ultra Escritores. 

5- Poner situaciones y ver cómo los personajes y cada uno de ellos reaccionaría a dicha situación. Esto es básicamente por decir un arco de personaje. A cada uno se le dio una cualidad distinta, unos pueden ser más valientes que otros y así, ve llevando todo con esas cualidades. Un ejemplo con estos mismos es que tenemos a un personaje miedoso, y en la historia debe mostrar una situación que va con todo lo contrario en cuanto a la personalidad y cualidades que le asignaste. Como cualquier ser humano que debemos hacer ver en la historia para que sea verosímil, real, es que ese hecho no lo va a ser entrar en acción y sería pésimo que se tocara el corazón y hacerlo salir de su comodidad y atacar bien que porque el lector así lo quiera o no. Esto es pésimo y hace que los personajes no sean, digamos... tan buenos. 

No digo que a todos, pero sí en lo posible a los más importantes. Ponles dificultades a cada uno. Esto se hace para un arco de personaje. Este consejo lo hablaré, sin duda, en mi libro Rutas de un Escritor Soñado. 

6- Pinterest como excelente herramienta para la creación de mundos o personajes. Si llego a hacer un blog completo, o un libro donde me dedique a ello, no sé de cuántas páginas sería, ni de cuánto me tardaría en hacer el blog, además de tener otras prioridades. El punto es, que un 40% de las cosas de las que me inspiré para escribir fueron sacadas de Pinterest. Esto, porque si bien soy demasiado creativa y de una simple imágen podré sacar una historia completa, como me pasó en estos días. 

Si quieres un ejemplo de lo esquizofrénica que soy, te daré un spoiler de un pequeño tema que hablaré en Bajo el Signo de los Escuadrones. Sé que muchos odiamos los spoilers, pero si no quieres escuchar de ello, salta al siguiente consejo. 

Ahora bien. En esta historia tengo un personaje algo peculiar llamado Lisandro, que es un muñeco relleno de ceniza de tabaco y cigarrillo. Hasta ahí "bien". Cuando esta misma tiene un buen transcurso, pasa algo que lo hace agarrar un rencor feísimo con otro de los protagonistas (porque son 3 protagonistas). Esta idea me surgió, pero el problema era que no sabía qué pasaría con ese hecho, y que entonces quedaría ahí en el aire, dando la impresión de que lo metí porque sí. Entonces me metí a Pinterest y empecé a buscar otras ideas, por mencionar que eran muy externas a la idea que tuve sobre el rencor. Gracias al algoritmo, encontré esta imágen que me sirvió de idea: 

Créditos al creador 

Se me ocurrió entonces que una criatura rara le puso una semilla en la cabeza, aprovechando que tenía rencor y que estaba un tanto descosido por ser un "muñeco". Esta misma semilla se va convirtiendo en una planta, y sus raíces se van expandiendo por todo el cuerpo de Lisandro y se valla un tipo pudriendo por dentro. Esto, acompañado de dos datos que te volarán la cabeza, pero si ya pasó con lo que acabo de contar, entonces es que mi historia será buena y acogida de buena manera por los lectores. Aún no la publico, pero será dentro de unos meses, supongo. El primer dato es que esta anécdota sobre el rencor me hizo recordar una frase que leí en uno de los libros que tengo, llamado "Su Palabra de Honor", rematando con una frase anónima que dice: "No guardes ningún tipo de rencor en tu corazón, ya que es como si tuvieras una bestia salvaje en tu corazón que poco a poco carcomerá tu alma". ¿No es eso lo que pasa en esos capítulos con Lisandro?. Y el segundo dato es que esa criatura que le metió la semilla en la cabeza la llamé Groll. Te preguntarás, pero, Esther, ¿qué significa ese nombre? Nada más y nada menos que, para mí, y que fuera más interesante y significativo, es que Groll es rencor en alemán. 

7- Milanote como una buena herramienta para organizarte. No sean como yo, de que simplemente tenga todo anotado con estrellitas para indicarme cuál fragmento es de cuál historia en cuadernos y que les ponga los nombres de las historias, o que sólo las anota en Word y ya. 

8- Escucha música. Pero que si te pasa, como a mí, que me distraigo más con la letra de la canción de lo que me puedo inspirar para la mismas historia, pero que al mismo tiempo quiero disfrutar de la música, porque ni lo uno ni lo otro, escucha una instrumental. Yo escucho son mis canciones favoritas pero en instrumentales con violín, mi instrumento preferido. 

También sucede que escuchas una canción y de ella te inspira para escribir, entonces toma nota de esa idea, porque créeme, se te olvida rápido. 

9- Olvídate de que alguna vez vas a terminar. La escritura requiere tiempo, dedicación y sacrificio. No se puede estar tranquilo pensando en cuándo vas a terminar esas cuatrocientas páginas. Ni yo aún con casi 17 historias diferentes por escribir en todo este año 2024 desde Mayo que me surgieron tantas hasta este último 20 de Diciembre que dije que me tenía que relajar y organizar todo, porque sino me volvería loca y no terminaría ninguna ni porque quisiera, ni aún con toda la paciencia que tengo. 

Oscar Wilde dijo una vez: "Haz algún sacrificio por tu arte y te será recompensado, pero pide a tu arte que se sacrifique a sí mismo por ti y obtendrás una frustración mordaz". Tampoco es que la escritura deba ser algo sufrido como se pensaba en siglos atrás por los románticos. Si tienes una idea que te gusta, trabájala hasta más no poder. Pon todo sobre la mesa, desármala, dale vueltas hasta marearla, y, cuando veas que terminaste, ocúpate en corregir. A eso viene nuestro siguiente consejo: 

10- No corrijas mientras haces el primer borrador. Para eso, primero que cualquier otra cosa, planea bien todo, los personajes, tramas, conflictos y demás, hasta ver que ya puedes empezar a trabajar con ella. Si ese es tu caso, plasma todo en tu primer borrador como loco, luego ve descartando y corrigiendo sean cosas que no te gusten o no van tan de acuerdo con la trama y elimínalo sin piedad, pero yo sé que en verdad cuesta.

 Esto lo tuve que aprender a las malas, porque estoy comenzando con otro borrador cuando no tenía ni la mitad del primero, porque me di cuenta de varios errores fatales al principio de la historia, así que lo tiré todo y estoy volviendo a empezar con más calma. 

11- No empieces sin antes tener una planificación. Haz esquemas o cualquier cosa con la que te sea posible para que no te quedes atascado en medio de la historia y ya no te den ánimos de continuarla por querer hacer todo a las carreras. Haz preguntado a los personajes, que tú mismo respondas para darle un toque más realista; marca los puntos importantes de la historia y ve ubicándolos conforme valla avanzando y veas que encajan bien. Siempre mantente leyendo: un buen escritor debe ser también un buen lector.

Cuando termines de escribir todo y hayas corregido, deja reposar tu escrito un rato y vuelve a leerlo, pero... no seamos tan estrictos 🤌, tampoco deberá ser perfecta. Recuerda también que cuando vuelvas y leas tu historia para ver errores, en caso de que no la hayas corregido, no la leas como el autor de la obra, sino como un lector cualquiera.

12- ¡Lánzate a escribir!.